Question : Y a-t-il contradiction entre la fonction décorative et la structure
utilitaire de l'orgue, autrement dit entre la conservation d'un orgue historique et la mise en valeur de
toute la littérature musicale française et étrangère disponible à tout
organiste ?
1. L'ORGUE est constitué de quatre éléments : la soufflerie pour
obtenir le vent, une tubulure pour le conduire aux tuyaux, une traction pour transmettre les ordres de l'organiste
à la partie sonore et les tuyaux qui constituent l'organe sonore de
l'instrument (1).
2. L'HISTOIRE de l'orgue peut être résumée en quatre étapes en
raison des orientations prises sous l'influence du goût artistique du moment, de la musique en usage par ailleurs
et, depuis le xxe siècle de l'organologie à la lumière
des recherches historiques et du disque.
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Ces quatre phases sont les suivantes :
Une évolution lente (technique et sonore) de l'orgue médiéval à
l'orgue post-classique par construction ou par transformation progressive pour des raisons économiques. Ce
glissement lent est toujours inspiré par la polyphonie
vocale (2). Sous la Monarchie de Juillet la palette sonore
fait l'acquisition des timbres gambés d'origine allemande ; mais la structure classique est conservée
sauf pour la soufflerie et l'adoption de la boite expressive (3).
La création (avant 1850) d'un nouveau style organal ayant pour but d'imiter l'orchestre.
L'orgue symphonique qui en résulte introduit des nouveautés qui affectent les quatre éléments
fondamentaux de l'instrument. Ce résultat est obtenu par construction ou par transformation d'un orgue
antérieur pour les mêmes raisons que
précédemment (4).
L'innovation technologique apparaît fin xixe
début xxe siècle avec l'avènement de
l'électricité pour les transmissions, et plus tard de l'électronique et de procédés
variés touchant toujours aux modes de tractions pour répondre à la souplesse des registrations
musicales voire pour le confort de l'organiste. Ces procédés sont mis en œuvre sur orgues neufs ou
bien appliqués à des orgues antérieurs transformés en
conséquence (5).
La compromission rassemble tout ce qui précède pour avoir accès à
l'ensemble du répertoire du xvie au
xxe siècle, français et étranger : c'est
l'orgue néo-classique mis au point vers 1925. Les rééditions de musiques anciennes après
l'ère symphonique constituent l'une des influences à ce mouvement.
Les constructions sont accompagnées de nombreuses
transformations d'orgues antérieurs appartenant souvent au patrimoine ancien
(xviie - xviiie siècle)
qui s'en trouve considérablement appauvri (6).
L'évolution devint dommageable au patrimoine dès les modifications de tons
et d'accords, et, plus encore quand la pédale se vit confier la partie de basse davantage que celle de
ténor, et quand le récit devint expressif.
La création de l'orgue symphonique fut une erreur en soi puisque l'orgue ne peut
imiter l'orchestre. Mais le répertoire musical qui en naquit fut de premier ordre : première
dichotomie.
Les innovations sont acceptables dans les constructions dès lors que leur
fiabilité est acquise. Elles sont contestables autrement et plus encore imposées à des
instruments anciens.
La compromission néo-classique offre la possibilité illusoire d'aborder
les cinq siècles de répertoire car le résultat n'est parfait pour aucun d'eux.
En revanche l'orgue néo-classique suscite un élan créateur extraordinaire
(musique) et de tout premier ordre : seconde dichotomie pour laquelle le patrimoine paiera un très
lourd tribut.
3. LE PATRIMOINE français est régit par l'institution des
« Beaux-Arts » ayant engendré la législation des « Monuments
historiques ».
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On distingue quatre périodes relatives à la conservation du patrimoine :
- absence totale du concept des origines à 1830 ;
- création de l'Inspection des monuments historiques en 1830 « afin qu'aucun monument
d'un mérite incontestable ne périsse à cause d'ignorance ou de précipitation ».
En 1837 est créée la Commission Supérieure des Monuments Historiques qui publie une
lère liste de classements-repérages pour soixante départements environ. Mais les premiers classements
véritables sont publiés en 1887. On compte quatre-mille objets classés en 1905 et trente-cinq mille
en 1930. La loi du 31 décembre 1913 régit la protection Monuments Historiques ou I.S.M.H. des
monuments (7).
Pour les orgues, seuls les buffets sont concernés. Pour la Champagne ce sont, de
1894 à 1911 : Aire et Novy-Chevrières dans le département des Ardennes ; Sainte Maure,
Nogent-sur-Seine et Barberey dans le département de l'Aube ; Damery, Reims, Sacy et Sézanne dans
le département de la Marne ; Blécourt dans le département de la Haute-Marne.
En 1926-1927 est fondée l'Association des Amis de l'orgue publiant la revue
« L'orgue ». En 1928 Georges Servières publie « La décoration
artistique des buffets d'orgues » concernant mille cinq cent à deux-mille meubles antérieurs
à 1800 (8).
- création de la « Commission des orgues » en 1933 (soit un siècle
après l'Inspection des Monuments Historiques ) au service de la Commission Supérieure des
Monuments Historiques (Widor, Vierne, Tournemire, Bonnet, Cellier, Pirro, Marchal, Dufourcq). Sa mission :
poursuivre le classement des buffets et procéder au classement des tuyauteries anciennes conservées
à trente pour cent (I.S.M.H.) ou quarante pour cent et plus (Monuments Historiques). Les autres
éléments constitutifs de l'orgue ne sont pas pris en compte a
priori (6).
En Champagne, de 1949 à 1965 sont classés : Chaource, Nogent-sur-Seine et Troyes,
cathédrale dans le département de l'Aube ; Avenay-Val-d'Or et Vitry-le-François, dans le
département de la Marne ; Langres dans le département de la Haute-Marne.
La doctrine élaborée était la suivante :
Deux types d'orgues :
- pour les cathédrales (quatre-vingt-dix actuelles et vingt anciennes) faire en sorte que leurs orgues
soient aptes à tout jouer ;
- pour les paroisses (environ cinq-cent) doctrine identique à celle des orgues de cathédrales,
c'est-à-dire adopter un moyen terme stylistique dans un esprit de compromis en évitant «
tout pastiche ». Douze rapporteurs, cinq experts et cinquante correspondants travaillent dans ce
sens. Le « Bulletin des Monuments Historiques » de 1962 fait état de cette
doctrine et de ces méthodes 6.
- Révolution culturelle avec la
Charte de Venise (1964) à laquelle la France souscrit (nouvelle politique de conservation et de
restauration des Monuments Historiques et des Sites), la fondation de la revue Renaissance de l'orgue
(Pierre Hardouin, 1968), le Manifeste (9) d'Alain Lequeux
(1967), Orgues historiques (disques, 1968, après l'orgue du Petit Andely, 1962), L'art sacré
(revue de juin 1967 ayant pour thème « Diabolus in musica » où sont
évoqués les orgues historiques en péril ou les scandales des restaurations, les orgues de Troyes,
Bordeaux, Paris (Saint Gervais) déclanchant l'arrêt des travaux de restauration de ce
dernier (10). En réponse à cette campagne est
publiée à Rambervillers (1968) : l'état des questions, la vérité (sur)
L'orgue en France, construction, restauration, relevage (Norbert Dufourcq, Marcel Dupré,
Félix Raugel, Alexandre Cellier, André Marchal, Maurice Duruflé,
Gaston Litaize, Rolande Falcinelli, Marie-Claire Alain, Georges Danion, Joseph Beuchet-Debierre,
Jean Krug-Basse, Edmond Costa, Louis Préchac, Georges Auric, Philippe Debat).
De ce bouillonnement vint la Réforme de la cinquième section de la Commission
Supérieure des Monuments Historiques (Orgues) pour changer de doctrine de restauration en prenant en compte
tous les éléments constitutifs de l'orgue historique et s'orienter vers une reconstitution rigoureuse cas
par cas, en dépit des habitudes des ateliers, de l'incompréhension des organistes et des pressions des
affectataires.
Pendant ce temps l'enseignement néo-classique se poursuivait dans les conservatoires à
quelques exceptions près (Xavier Darasse à Toulouse). En 1975 est fondée l'Association
Aristide Cavaillé-Coll avec sa revue « La flûte harmonique »
militant en faveur de ce type de facture.
En 1980 est célébré le cent-cinquantième anniversaire des Monuments
Historiques et l'Année du Patrimoine. Le « Bulletin des Monuments
Historiques » de 1986 est consacré aux orgues et met en valeur les nouvelles visions et
réalisations dans un esprit de fidélité aux
origines (11).
Au xxie siecle,
on compte quatre statuts possibles pour les orgues :
- Orgue neuf, résultat d'une création organale et architecturale libre ; elle est seulement
contrainte par l'édifice.
- Orgue existant non protégé, ni susceptible de l'être, quant au buffet et à la
partie instrumentale. Sa conservation est libre a priori.
- Orgue dont la partie instrumentale est I.S.M.H. Conservation et restauration sous contrôle de l'État
en alliant fidélité et souplesse modérée en cas de rénovation.
- Orgue dont la partie instrument est Monuments Historiques. Conservation rigoureuse visant à
une reconstitution historique dans tous ses paramètres, sinon de l'état premier, du moins
du plus ancien connu, homogène et accessible
4. LES HOMMES liés au sort des orgues sont au nombre de quatre :
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- le facteur d'orgues, constructeur ou restaurateur ;
- l'organiste compositeur, interprète et accompagnateur doublé souvent d'un enseignant ;
- le propriétaire qui fut l'Eglise jusqu'en 1905. Depuis c'est soit l'État (cathédrales),
la Commune (paroisses) ou le privé.
- l'affectataire est l'utilisateur pour le culte et, secondairement, pour l'action culturelle.
Ces considérations exposées, le respect de l'orgue et de son histoire s'imposent.
En revanche l'aspect patrimonial et le rôle des intervenants exposent le sort de l'instrument à des dangers
divers du fait des appréciations divergentes à propos de la primauté accordée à tel
argument plutôt qu'à un autre.
D'une manière générale la conservation d'un objet d'art
exclusivement-décoratif ne provoque aucune gêne (tableau, sculpture). Celle d'une
architecture, parce qu'utilitaire, est déjà plus délicate car son locataire doit
respecter ses dispositions originelles même si elles ne lui conviennent pas.
Le respect d'une œuvre musicale (orchestre, époque des instruments, effectif,
diapason, tempi, &c.) est considérée différemment de Jean-Claude Malgoire à
Herbert von Karajan.
Il en est de même en chorégraphie, en théâtre et en orgue !
À cet égard les contradictions apparaissent en raison de l'aspect utilitaire
de l'orgue et de la variété de son répertoire. Les difficultés qui en résultent
concernent tous les intervenants cités plus haut.
Le facteur d'orgues.
À l'identique des autres arts il faut distinguer le créateur du restaurateur car
les talents authentiques ne sont pas souvent polyvalents.
Le restaurateur doit faire preuve de parfaite adaptation d'un style à l'autre.
Peut-être même doit-il se spécialiser dans un seul style. Le maître et ses disciples
doivent faire preuve d'unité dans la pensée et dans l'action.
À priori il n'y a pas de conflit à redouter avec d'authentiques artisans d'art
en période d'économie florissante (12).
L'organiste.
Il faut, ici encore, distinguer le compositeur de l'interprète. Puisque le premier
innove (Jehan Alain) il désire un instrument de conception récente voire même un
type d'orgue à créer (Jean Guillou).
L'interprète reçoit une formation généraliste d'où son
ambition à servir tout le répertoire (à moins qu'il fasse son choix). Il lui faut donc un
orgue néo-classique (André Marchal). S'il se spécialise dans un style particulier,
il doit choisir les instruments contemporains de cette littérature (Michel Chapuis, Francis Chapelet).
Et s'il prétend à une tribune il doit avoir l'honnêteté de n'accepter que celle qui
correspond à ses goûts (Luc Antonini à Avignon, Jean-Albert Villard à
Poitiers, Daniel Roth à Saint Sulpice de Paris) et non pas un orgue pour le prestige de sa carte
de visite.
Ajoutons que l'enseignement doit, aujourd'hui davantage qu'hier, prendre en compte l'alliance
stylistique musique-instrument au moyen de déplacements
formateurs (13).
La contradiction majeure tient, pour l'organiste, à l'inadéquation stylistique
pouvant survenir entre la musique qu'il préfère et l'instrument dont il dispose. Mais en matière
de patrimoine instrumental ce n'est pas la musique qui doit être déterminante.
Le propriétaire.
L'État est légalement responsable du patrimoine national (entité culturelle)
puisqu'il est le législateur de la conservation des Monuments Historiques qu'il reconnaît par
Arrêté de classement. La conservation, la restauration dont il a l'initiative et la maintenance lui
incombent (orgues de cathédrales).
Les Communes ou personnes privées ont les mêmes responsabilités que
l'État pour ce qui les concerne depuis les lois sur la décentralisation. La déontologie est
identique à celle de l'État (14).
Dans tous les cas il convient de toujours agir, non pour plaire à un organiste qui passe,
mais en faveur du patrimoine qui lui est confié.
L'affectataire.
Il est le bénéficiaire de tous les intervenants précédents
auxquels il doit faire confiance en raison de leurs compétences
respectives (15).
Ceci exposé, que répondre à la question initiale ?
Issu des transformations, le reliquat du patrimoine organistique classé Monuments
Historiques restant à restaurer s'est considérablement réduit depuis quatre-vingt ans.
Cette situation ne rend que plus urgente la politique de rigueur qui doit présider aux reconstitutions futures.
Aujourd'hui, plus que jamais, il faut considérer avec une extrême attention
l'importance artistique d'un orgue parce qu'il a valeur de témoin d'un style généralement rare
et plus encore d'une production personnalisée réduite à l'extrême.
De la même manière il faut admettre une fois pour toutes qu'une œuvre d'orgue
n'est jamais plus belle ni plus vraie que chantée par un orgue de son temps et de son style.
Cet idéal artistique doit être poursuivi avec la plus grande énergie. S'il
est unanimement compris et partagé, ce qui subsiste du patrimoine organistique français sera sauvé
et participera à la renommée culturelle française si souvent vantée à l'étranger
et dont la France s'enorgueillit.
Il n'y a donc point d'autres contradictions que celles venant des hommes.
Mais au-delà de toute rationalité il y a l'émotion de la
rencontre avec la vérité. Celui qui ne l'a pas éprouvée au contact d'un orgue
historique authentique, celui qui n'a pas été touché au plus profond de lui-même en y
faisant chanter la musique écrite pour cet instrument, celui-là ne pourra jamais comprendre l'essentiel
de la démarche conservatoire qui touche à
l'indicible (16).
Troyes, juin 2010.
1 Marc Honegger :
Science de la musique - art. « Orgue » par Pierre Hardouin. Éditions Bordas, Paris,
1976, Tome II.
2 Norbert Dufourcq :
Esquisse d'une histoire de l'orgue en France du
xiiie au xviiie siècle.
Éditions Larousse, Paris, 1935.
3 Jean-Marie Meignien :
Nicolas-Antoine Lété contribue à la naissance de l'orgue romantique.
Éditions « Orgues historiques » no 5, disque Nantua, 1976.
4 Alexandre Cellier :
L'orgue moderne. Édition Librairie Delagrave, Paris, 1/1913.
5 Georges Laing Miller :
Révolution récente dans la
facture d'orgue. Édition de Lille, 1914.
Charles Mutin : L'orgue
(Encyclopédie de la musique, deuxième partie, tome II.) Édition de Paris, 1926.
Alexandre Cellier et Henri Bachelin : L'orgue. Édition de Paris, 1933.
6 (a, b, c)
Norbert Dufourcq : Le service des Monuments historiques et les orgues de France.
Méthode et doctrine (Bulletin trimestriel des Monuments Historiques, numéro 2-3) Édition
de Paris, 1962, pages 51-56 et passim.
7 Journal officiel de la République
française : Protection du patrimoine historique et esthétique de la France,
numéro 1345. Édition de Paris, 1973.
8 Georges Servières :
La décoration artistique des buffets d'orgues. Édition de Paris-Bruxelles, 1928.
9 La première partie du document polycopié
et daté du 12 avril 1967 plaide pour la sauvegarde des instruments historiques en France.
10 Pierre-Paul Lacas :
Orgues historiques en péril ou le scandale des restaurations (Bordeaux, Le Petit-Andely, Troyes) in
« L'art Sacré », revue mensuelle n° 9-10, sous la direction des
RR. PP. Capellades et Cocagnac, o.p. Édition de Paris, 1967.
11 Jean-Christophe Tosi :
Esthétique de la restauration des orgues anciennes.
Jean-Marie Meignien : Reconstitution d'un
orgue à Chambly (Oise).
(Bulletin des Monuments Historiques numéro 146), Paris, 1986.
12 Cf. la revue « Les facteurs d'orgues
français » à partir de l'automne 1980.
13 Cf. « Guide pratique
de l'orgue et de l'organiste ». Préface de Michel Chapuis.
Édition du Centre National d'Action Musicale, Paris, 1987.
14 Odon Vallet :
Votre commune et l'Église : aspects pratiques, juridiques, financiers, immobiliers. Édition
du Moniteur, Paris, 1978.
15 A. Hanin :
La législation ecclésiastique en matière de musique religieuse. Édition de Paris,
1933. cf Constitution « Sacrosanctum concilium »,
chapitre VI
(Concile œcuménique Vatican II). Édition de Paris, 1967.
16 Étienne Gilson :
Introduction aux arts du beau. Édition J. Vrin, Paris, 1963.
